Zondagavond 11 januari ging in de Rode Zaal van het Fakkeltheater de gloednieuwe musical ‘Madame Bovary’ in première. De belangstelling was groot: pers en tal van genodigden uit de musical- en theaterwereld verzamelden om de nieuwste voorstelling van musicalproducent Iskariot te ontdekken.
Met ‘Madame Bovary’ brengen scenarist Allard Blom, componist Sam Verhoeven en regisseur Jaak Lema een intens en muzikaal theaterstuk dat Gustave Flauberts meesterwerk opnieuw laat resoneren bij een hedendaags publiek. De schrijvers van onder meer “Lelies”, “Josephine B.” en “Goodbye, Norma Jeane” vertaalden Flauberts verhaal van verlangen, beklemming en dromen naar een vorm waarin realiteit en fantasie elkaar voortdurend uitdagen.
Sterke vertolkingen
De voorstelling opent meteen met een vocaal krachtmoment van Sandrine Van Handenhoven, die doorheen de musical een breed spectrum aan emoties toont: van de onschuld van Emma’s jeugd tot haar toenemende frustratie, eenzaamheid en uiteindelijke aftakeling.
Michiel De Meyer en Thomas Cammaert tonen zich rasechte vakmensen. Beiden schakelen vlot tussen verschillende personages — van de schuchtere dokter Charles Bovary tot de kleurrijke minnaars die Emma’s pad kruisten — en brengen zo een veelzijdige en geloofwaardige invulling van het universum rond Emma. Regisseur Jaak Lema mag tevreden terugkijken op een intense repetitieperiode, het resultaat is het meer dan waard.
Indringend en opvallend muzikaal
Op muzikaal vlak valt vooral de hedendaagse benadering op: een perfect uitgebalanceerde mix van elektronische elementen en live muziek, onder leiding van Laure Campion. Het zeskoppige orkest staat prominent op scène en vormt een centrale motor in de voorstelling. Deze opmerkelijke keuze resulteert in een directe, bijna filmische soundscape, waarbij componist Sam Verhoeven ditmaal samenwerkte met Gustaph om de muzikale signatuur verder te verfijnen.
Collectieve prestatie en vocaal huzarenstukje
Tijdens de première was duidelijk voelbaar hoe sterk de voorstelling als geheel werkt: Niet alleen vocaal — waar het drietal gedurende de volledige speelduur een indrukwekkend huzarenstukje neerzet zonder het podium te verlaten — maar ook scenografisch, waarbij de grenzen tussen spel, zang en muziek voortdurend vervagen.
Opmerkelijk is dat het orkest niet louter begeleidt, maar actief deel uitmaakt van het spel en de dramaturgische spanning. Daardoor ontstaat een vorm van musicaltheater waarin musici en acteurs samen één organisme lijken te vormen. In alle betekenissen van het woord kan hier gesproken worden van een nieuwe musical: muzikaal gedurfd, scenografisch inventief en narratief verrassend.
Sober, stijlvol en functioneel scènebeeld
De scenografie van Yannic Duchateau houdt het bewust sober: zorgvuldig geselecteerde decorstukken en opvallende kostumering brengen de wereld van Emma subtiel maar doeltreffend tot leven. De jurk en kostuums trokken daarbij meteen de aandacht door hun dramatische uitstraling en dramaturgische functie. Ook het lichtontwerp van Benjamin De Maere is tot in de kleinste details uitgedacht en het geluidsontwerp van Philippe Peirsman klinkt fantastisch. (PADI)
‘Madame Bovary’ tot en met 1 februari 2026 in de Rode Zaal van het Fakkeltheater in Antwerpen. Tickets: 38 euro, inclusief reserveringskosten. Info en tickets: 03 500 11 22 – www.fakkeltheater.be – Meer info over de productie: www.iskariot.be